Jimmy Beaulieu

Je sais pas si j’ai suffisamment entendu de disques parus en 2005 pour clamer “album de l’année” avec la moindre crédibilité, mais celui-ci (ex-aquo avec l’album éponyme de Broken Social Scene) est certainement le meilleur que j’ai eu la chance d’écouter (dix mille fois). J’aime penser que si j’avais continué à faire de la musique (j’ai arrêté en 1999), ce que je ferais aujourd’hui ressemblerait à ça. Plus réalistement, je pense que le les copierais gouluement. Difficile de dire où finissent les samples et où commencent les instruments joués. Toutes les pistes se bavent salement les unes sur les autres à travers les déferlentes de drums (il y a 2 drummers + les loops, ils sonnent comme s’ils étaient 60), les deux (?) chanteuses live ensevelies dans le mix et les samples de gamins des années 1970 qui ont l’air de repousser des invasions extraterrestres en faisant du break dance. J’veux dire… ça sonne crotté rare ! Le résultat a parfois le chien des premiers Jackson Five, parfois l’hystérie du thème de Hawaii 5-0, et la créativité de… non… j’sais pas qui…. mettons Beck pour rester dans les références pas trop obscures. Normalement, le genre de trucs hyper-référentiels comme ça (Moby, Fatboy Slim, par exemple), ça me tape sur les nerfs. J’suis tanné des références ironiques à la culture populaire du passé, ça me sort par le nez pis les oreilles, c’est vraiment plus drôle. Le postmodernisme fin de siècle aurait dû mourir le premier janvier 2000. Mais cette gang là sait être ludique en gardant son coeur à la bonne place. S’ils travaillent avec des échantillonnages, c’est pas juste tongue in cheek, ils le traitent avec respect, comme un trésor à sauver de l’oubli. Bien placée dans un set de DJ, je suis sûr que Huddle Formation (l’avant dernière pièce du disque) peut tirer des larmes. Si on arrivait à transformer en électricité l’énergie qui émane de ce disque, ça pourrait alimenter la planète jusqu’à la fin des temps. Y’en aurait plus, de problême…

C’est pas super ragoûtant, mais il y a le clip de Ladyflash : ici.

9,25/10

Le pompiérisme est quelque chose qui m’irrite au plus haut point. Peut-être parce que je trouve l’être humain trop minable pour prétendre à une quelconque grandeur, peut-être parce que ce n’est tout simplement pas ma tasse de thé. Mais je sais pas pourquoi, dans le contexte de comics de super-héros, je suis capable d’en prendre.

J’ai lu des comics de super-héros de ma tendre enfance jusqu’au début des années ‘90. Je n’ai pas arrêté parce que je suis devenu mature et que je me suis désintéressé à ces calembredaines, mais parce qu’à ce moment, les comics mainstream se sont tous donnés le mot pour devenir assez merdiques. L’influence de Rob Liefeld, Jim Lee et Todd McFarlane est venu tout polluer, c’est devenu le royaume quasi-exclusif de la poudre aux yeux et du spectaculaire cheap. Les filles, qui prenaient dans toutes les cases des poses sleazy en zigzag, avaient l’air faites en aluminium. Les hommes avaient toujours des grimaces de rage figées dans face et une musculature grotesque. La violence a monté de plusieurs crans et la crédibilité des personnages (même dans la logique permissive des univers super-héroïstiques) s’est complètement fait flusher. Et je passerai sur les mises-en-pages inutilement criardes et illisibles. Il n’y avait plus vraiment de numéros sans action, sans un nouveau personnage couvert de fusils ou avec plein de dents, etc. D’un ennui mortel. L’industrie a payé le prix de son racolage, de sa pensée à court terme et de son irrespect pour l’intelligence des lecteurs, elle s’est carrément effondrée.

J’ai quand même continué à fréquenter les comics shops pour acheter exclusivement des projets de l’équipe de Bruce Timm (Batman adventures, etc.), qui a ramené un peu de fun et d’élégance dans le monde des super-héros pendant cette période. Autour de 2000, j’entendais souvent parler que la situation s’était radicalement améliorée chez Marvel et DC, que les éditeurs avaient de nouveau compris l’importance d’engager de bons scénaristes et de les traiter comme un peu mieux que du bétail. Mais on m’avait trahi, jadis, et je n’avais pas vraiment envie de replonger dans le gouffre financier que représente un intérêt pour les super-héros.

C’est Fabrice Neaud qui m’a remis le nez dedans. Lors de mon séjour en France en 2004, il m’a beaucoup parlé du travail de Grant Morrisson sur X-Men (New X-Men 142 à 154). J’étais sceptique, mais comme j’ai été très attaché à cette galerie de personnages par le passé, ça a quand même piqué ma curiosité. Il m’a donc prêté la pile de comics en traduction française. J’ai tout lu en un temps record. Scénaristiquement, c’est un sommet. Morrisson a une écriture très savante. Il maîtrise l’art de l’ellipse, et joue avec la “tourne” (“punch” placé au moment de tourner la page) avec une maestria qui décroche la mâchoire. Son histoire est flamboyante, mordante, et socialement hyper-lucide. Il n’ésite pas à foutre par terre des piliers icôniques de la série. Sa manière d’être iconoclaste demeure toutefois très respectueuse du matériel qu’on lui a confié (contrairement à plusieurs adaptations cinématographique, notamment le pitoyable Fantastic Four). Heureusement, la run de Morrisson a été reprise en sept trade paperbacks, assez faciles à trouver. Et je pense que même avec une connaissance très minimale de la X-mythoiogie, on peut apprécier pleinement son travail. E is for Evolution est une mise en situation comme une bonne claque dans la face, ensuite, de volume en volume, Morrisson mets délicatement en place tous les éléments qui convergeront dans l’explosion de Planet X, apogée de toutes les apogées (note : Marvel a par la suite bousillé cette histoire en ressuscitant du monde avec des histoires pénibles de substitutions de personnages, mais bon…). Here comes tomorrow est un épilogue un peu superflu, mais quand même intéressant. Pour plus d’un, la chronologie des X-Men est désormais séparée en pré-Morrisson et post-Morrisson.

New X-Men
1) E is for extinction 9/10
2) Imperial 8,5/10
3) New Worlds 7,75/10
4) Riot at Xavier’s 8,25/10
5) Assault on weapon plus 7,75/10
6) Planet X 9/10
7) Here comes tommorrow 7/10

Évidemment, quand on fait l’expérience d’un travail aussi fort, on peut croire qu’on va retrouver un plaisir de lecture semblable avec d’autres histoires. Et on n’a pas tout-à-fait tort. L’ère Morrisson a substantiellement relevé la barre de qualité chez Marvel. Sur X-Men, le flambeau a été repris par mon idole : Joss Whedon (Firefly, Buffy & Angel, si vous avez des préjugés sur ces séries télé, vous avez tort), qui fait un boulot plus qu’admirable (Astonishing X-Men 1 à 18), en maintenant la tension et la narration elliptique qu’on retrouvait chez Morrisson, mais en ajoutant son sens de l’humour plus… disons chaleureux. Il a été tenu par l’éditeur de ramener les costumes en spandex que Morrisson avait judicieusement supprimé, mais il l’a fait avec intelligence, et on fait vite le deuil des costumes Matrix de la run précédente.

Astonishing X-Men
1) Gifted 8,75/10
2) Dangerous 7,75/10
3) Torn (à paraître) N/A

J’ai aussi essayé les Ultimates de Mark Millar et Brian Hitch (trois paperbacks à date), dernièrement. J’ai aimé ça, mais je ne me sentais pas autant à ma place dans ce monde de super-héros militaires, populaires, backés par le gouvernement américain. Je suis plus sensible à la marginalité relative des X-Men. De plus, je n’ai pas digéré une certaine blague sur la France, mais c’est néanmoins très, TRÈS habilement écrit et construit. Les personnages sont loin d’être botchés, et les situations peuvent être assez inusitées. Et Bryan Hitch, le dessinateur, a une technique de cadrage et de profondeur de champ qui me laisse pantois. C’est drôle, parce que Hitch a commencé comme une tentative de clône d’Alan Davis sans grand intérêt, mais il a connu une évolution fulgurante depuis. L’adaptation en dessin animé (Ultimate Avengers: The movie) est une abomination, qui enlève tout ce qu’il y a d’intéressant (dont le sous-texte politique) parce que ça s’adresse à un public plus jeune, tout en conservant un degré de violence assez intense. Donc, selon les gens derrière ce film, les enfants sont trop idiots pour apprécier une écriture riche, mais assez matures pour voir du monde se faire zigouiller à tout bout de champ ? Pas glop.

The Ultimates
1) Super-Human 7/10
2) Homeland security 6,75/10
The Ultimates 2
1) Gods & Monsters 7,25/10
2) (à paraître) N/A

Je n’ai pas une position sur les super-héros aussi acide que celle de Daniel Clowes ou de Chris Ware. Je comprends leur fascination/aversion, mais pour moi, ce n’est pas qu’affaire de fantasmes de petits graçons qui ne peuvent faire l’expérience de la virilité et du pouvoir que par procuration. Et même si c’était le cas, je ne vois pas là matière à ricanements. Et bien sûr, je suis conscient des effets dégueulasses de la survalorisation de l’héroïsme galvanisant, des sentiments supposément nobles, du self-righteousness de meeeeeerde, de la stupide dichotomie bons/méchants (de l’existence même de “méchants”, parce que tout le monde a ses raisons), du courage, du dépassement de soi, de la banalisation de la violence, et de tout l’endoctrinement militariste de droite qui peut se cacher sous ces douillettes couvertures, mais plusieurs auteurs actuels semblent aussi conscients de ces problêmes, et ils jouent avec, les interrogent. Comme j’ai connu assez tôt ces histoires de surhommes illusoires en collants colorés qui sauvent le monde, je ne les trouve pas automatiquement ridicules. Je suis assez bon public pour ces soap operas oniriques. Comme c’est le cas pour Buffy et Angel, les scènes de combats m’indiffèrent un peu, en fait, elles m’intéressent beaucoup sur le plan abstrait, chorégraphique, formel, symbolique, mais le surge d’adrénaline que procure la bastonnade n’est pas ce que je recherche en priorité, alors que pour certains, ça semble être l’intérêt principal, étrangement. Pour moi, les monstres et les conflits sont surtout là pour soutenir le souffle opératique de ces séries sans fin (procédé narratif cher à mon autre idole : Jean-Claude Forest, malgré son exploitation mercantile perverse). L’intrigue, pour moi, n’est rien de plus que la carotte qui fait avancer l’âne sur le chemin. Le vrai intérêt (le chemin lui-même) se situe plutôt du côté de la FORME, des ambiances, de la profondeur des lieux représentés, des personnages et des relations entre ceux-çi. Je sais pas, pour moi, imaginer quelqu’un voler, ou qui a eu tellement mal dans la vie qu’il ne peut recouvrer sa dignité qu’en endossant un costume grotesque et en se baladant la nuit sur les toits d’une mégalopole décadente, je trouve ça poétique, et pas si quétaine. Et je suis suffisamment fasciné par la représentation du corps humain pour apprécier le spandex, et en plus, c’est chouette à dessiner. J’imagine assez bien Cocteau raconter une histoire de super-héros. Sans parodie, bien sûr.

J

Hébin voilà, BD Montréal est terminé. La chaleur fut pénible, mais c’est toujours chouette de voir les collègues, l’été, comme ça. Le milieu de la bande dessinée au Québec comprend pas mal de bon monde, je trouve. BD Montréal est un festival assez industriel, ce qui n’est pas mauvais en soi, au contraire, il est fait avec beaucoup de bonne volonté, mais je ne peux m’empêcher de continuer à rêver d’un festival à Montréal qui serait plus inclusif envers les anglophones et les petits (et moyens) éditeurs. Disons que pour l’instant, l’Expozine automnal rassasie bien ce besoin.

William est dans toutes les bonnes librairies du Québec et il a de la gueule. Il y a une coquille un peu chainte dans la pagination, cependant. À cet effet, un signet erratum sera produit dans un proche futur.

Le numéro 3564 de Spirou vient de paraître (en Europe). Il contient un cahier de 24 pages de bande dessinée québécoise (intitulé Snoreau). Au menu, plein de copains, dont (de mémoire) Leif Tande, PhlppGrrd, Michel Rabagliati, François Lapierre, Delaf, moi, et bien entendu Maryse Dubuc, grande coordonatrice du projet (merci Maryse !). Au Québec, le numéro sera disponible seulement avec achat de Game over tome 2, si je ne m’abuse, un peu plus atrd cet été (voire à l’automne). Il va y en avoir, des Game over t.2, à l’échange, cet automne…

Ma voisine en maillot et Béatrice viennent de paraître en France, et les critiques poppent à gauche et à droite. C’est vraiment chouette ! Mes alertes Google m’en avertissent, normalement, mais si vous en voyez, n’hésitez pas à me le dire, je ne suis pas tout ça de très près. Ma voisine est même recommandé dans le dernier numéro des Inrockuptibles (25 au 31 juillet), avec une critique plus que flatteuse. Wow ! J’ai aussi reçu les coupures de presse de D’un quai à l’autre (merci à Ouest-France, un éditeur qui a de la classe !). Encore là, mon histoire semble avoir été remarquée. C’est drôle, il y en a plusieurs qui m’appellent “l’auteur impressionniste Québécois”, d’autres me qualifient d’expressionniste. Ah bon ?!!?? Nooon, mais c’est très agréable de savoir que ce qu’on fait tient la route même sans l’éventuelle indulgence patriotique de la critique de chez soi.

Luc Giard a décidé de vendre une pile de dessins originaux à prix ridicule ($7,77) à la librairie Studio 9, coin St-Hubert et Rosemont à Montréal. C’est l’occasion idéale pour découvrir si ce n’est déjà fait cette très sympathique librairie (et son non-moins sympathique tenancier Marc Jetté).

J’ai récemment terminé de reviser les dialogues du tome 2 de Magasin Général (Tripp-Loisel). personnellement, je le trouve meilleur que le premier. Il baigne dans une chaleureuse ambiance hivernale, et il se passe encore moins de quoi que dans le premier ! Cool ! Ça devraît paraître avant noël 2006.

La semaine dernière je jasais avec pascal girard, et il m’a fait réaliser que d’une manière ou d’une autre, il était responsable de trois livre MG. 1) C’est lui qui a suggéré à Iris de faire une page par jour (Dans mes rellignes), il a suggéré às David Turgeon de faire un livre improvisé au plomb (Minerve), et il m’a aussi suggéré de dessiner Ma voisine en maillot, quand je lui ai montré le petit storyboard qui datait de 2003. Ce snorro-là a une façon de nous dire “just do it”, en nous montrant à quel point tout ça est simple. Merci Pascal ! Ça fait du bien, quelqu’un qui a une attitude aussi positive.

En terminant, voici notre programme de la rentrée (sous toutes réserves) :

septembre :
Dans mes rellignes, par Iris
Minerve, par David Turgeon
octobre :
Nenette cherche… un sens, par Catherine Genest
Superpouvoirs, par Jimmy Beaulieu
novembre :
Nicolas, par pascal girard
Le piano de neige, par Robert-Marcel Lepage

Faque… attachez votre tuque pis vos culottes avec d’la broche…

Je risque d’être silencieux pour un petit moment, pour cause de travaux sur mon prochain livre, mais revenez de temps en temps, des fois que…

À bientôt !

J

Il y a vraiment TRÈS longtemps, j’ai vu le video clip de “The genius of love”, du Tom Tom Club. J’avais beaucoup aimé cette pièce minimale à l’humour tongue in cheek, décalé, avec ses hooks impitoyables et sa structure inusitée. La chanson m’est restée en tête pendant plus de 20 ans avant que je ne la ré-entende. Je me doutais vaguement qu’il s’agissait du Tom Tom Club vu que la pochette et le clip sont clairement liés, visuellement, mais je n’avais jamais pu acheter le disque pour vérifier (c’était bien avant internet–oui, je suis un pépère…). L’an dernier, j’ai découvert les Talking heads. Je n’arrive pas à croire que j’ai attendu 30 ans pour plonger dans l’oeuvre de ce groupe qui a pas mal tout pour me plaire. Je connaissais les hits comme tout le monde (“Once in a lifetime” aura probablement toujours une place dans mon coeur), mais j’avais un peu le vertige quand je regardais leur abondante discographie. Le plus beau trésor que j’ai trouvé au fil de ces fouilles est l’album éponyme de Tom Tom Club (1982), un side-project du batteur et de la bassiste, membres fondateurs (avec David Byrne) de Talking Heads. J’ai eu le grand plaisir d’y retrouver cette pièce qui m’a joyeusement hanté pendant des années. C’est vraiment le disque à mettre quand j’ai besoin de retrouver un certain dynamisme (avec la chaleur qui nous écrase ces temps-çi, c’est fréquent). Ça inonde à coup sûr mon atelier de soleil et de fraîcheur. Un disque dont chaque pièce est un classique, un de ceux dont les légions de Beck wannabes de ce monde rêveront encore de faire dans 20 ans. Le Tom Tom Club est essentiellement un projet de section rythmique, il l’assume et c’est dans le groove qu’il prend tout son sens (avec tout un panache). Aujourd’hui, j’ai retrouvé le clip de “The genius of love” sur “You tube”. Cooool ! Le clip, toujours superbe, n’a pris que quelques très gracieuses rides : Cliquez ici pour le clip .

http://www.tomtomclub.net/

9,25/10

Jusqu’au 23 juillet, c’est le festival BD Montréal, le festival des auteurs de BD juteux (on est à Montréal, en juillet, alors on dégoutte). Ça se passe sous un chapiteau, sur Maisonneuve, entre Sanguinet et St-Dominique (côté sud). Cette année, j’apporte mes crayons de couleurs (j’ai ben du fun avec mes Prismacolor, ces temps-çi), alors c’est le temps de vous faire faire des belles didicasses !

En ce qui concerne les auteurs MG (en rouge), voici le programme :

Vendredi 14 juillet

18h30 à 20h – dédicaces
séance de signatures avec Delaf, Plan cartésien / Les Nombrils/ Guide jr. T.3, Mécanique générale / 400 coups, Dupuis

19h – Rencontres animées par Jean-Dominic Leduc
Rencontre avec Djief, Tokyo Ghost, Soleil

19h à 20h30 – dédicaces
séance de signatures avec Catherine Genest et David Turgeon, Plan cartésien / Terriens, Mécanique générale / 400 coups

20h30 à 21h30 – dédicaces
séance de signatures avec Jimmy Beaulieu

Samedi 15 juillet

14h à 15h30 – dédicaces
séance de signatures avec Delaf, Plan cartésien / Les Nombrils/ Guide jr. T.3, Mécanique générale / 400 coups, Dupuis

14h à 15h30 – dédicaces
séance de signatures avec Maryse Dubuc, Les Nombrils, Dupuis

14h30 à 15h30 – dédicaces
séance de signatures avec PhlppGrrd, Beatrice, Mécanique générale / 400 coups

16h – Rencontres animées par Jean-Dominic Leduc
Provoquer la réflexion en BD avec les membres du collectif Terriens (planches contre le racisme)
Rencontre avec PhlppGrrd, Béatrice, mécanique générale
Iris, Et vlan !, La Pastèque
et Jimmy Beaulieu, Ma voisine en maillot, mécanique générale

16h à 17h – dédicaces
séance de signatures avec Michel Rabagliati, Paul, La Pastèque
16h30 à 19h – dédicaces
séance de signatures avec Leif Tande, William / Plan cartésien / Et vlan!, Mécanique générale/400 coups/Pastèque

17h à 19h – dédicaces
séance de signatures avec Simon Bossé, Iris, Eva Rollin et Siris, et vlan!, La Pastèque

18h à 19h30 – dédicaces
séance de signatures avec Delaf, Plan cartésien / Les Nombrils/ Guide jr. T.3, Mécanique générale / 400 coups, Dupuis

19h à 20h – dédicaces
séance de signatures avec PhlppGrrd, Beatrice, Mécanique générale / 400 coups

19h30 – Rencontres animées par Jean-Dominic Leduc
Des Québécois chez les éditeurs européens
Rencontre avec Thierry Labrosse, Moréa, Soleil
VoRo, Tard dans la nuit, Vents d’Ouest
et Delaf, Les Nombrils, Dupuis

20h à 21h – dédicaces
séance de signatures avec Leif Tande, William / Plan cartésien / Et vlan!, Mécanique générale/400 coups/Pastèque

Dimanche 16 juillet

14h à 16h – dédicaces
séance de signatures avec Delaf, Plan cartésien / Les Nombrils/ Guide jr. T.3, Mécanique générale / 400 coups, Dupuis

14h30 à 16h – dédicaces
séance de signatures avec Leif Tande, William / Plan cartésien / Et vlan!, Mécanique générale/400 coups/Pastèque

15h à 16h – dédicaces
séance de signatures avec Simon Bossé, Iris, Eva Rollin et Siris, et vlan!, La Pastèque

15h30 à 17h – dédicaces
séance de signatures avec PhlppGrrd, Beatrice, Mécanique générale / 400 coups

16h – Rencontres animées par Jean-Dominic Leduc
Une première publication…
Rencontre avec Pascal Girard, Dans un cruchon, mécanique générale
Jacques Lamontagne, Druides, Soleil
Paul Toutant, Aventures en Amérique française, Art global

19h à 20h – dédicaces
séance de signatures avec Jimmy Beaulieu, Ma voisine en maillot / plan cartésien / Terriens, Mécanique générale/400 coups

Lundi 17 juillet
19h à 20h30 – dédicaces
séance de signatures avec Jimmy Beaulieu, Ma voisine en maillot / plan cartésien / Terriens, Mécanique générale/400 coups

19h à 20h30 – dédicaces
séance de signatures avec Catherine Genest, Plan cartésien / Therrien, Mécanique générale / 400 coups

Mardi 18 juillet
19h à 20h30 – dédicaces
séance de signatures avec Jimmy Beaulieu, Ma voisine en maillot / Plan cartésien / Terriens, Mécanique générale/400 coups

19h à 20h30 – dédicaces
séance de signatures avec David Turgeon, Plan cartésien / Therrien, Mécanique générale / 400 coups

Mercredi 19 juillet

19h à 20h30 – dédicaces
séance de signatures avec Catherine Genest et David Turgeon, Plan cartésien / Terriens, Mécanique générale / 400 coups

Du 19 au 23 juillet
Surpriz Comix
Devant le chapiteau de bdmontréal, série d’animations interactives présentées par Surpriz comix

Vendredi 21 juillet

18h30 à 20h – dédicaces
séance de signatures avec Delaf, Plan cartésien / Les Nombrils/ Guide jr. T.3, Mécanique générale / 400 coups, Dupuis

19h à 20h30 – dédicaces
séance de signatures avec Jimmy Beaulieu, Ma voisine en maillot / plan cartésien / Terriens, Mécanique générale/400 coups

20h – Rencontres animées par Jean-Dominic Leduc
Rencontre avec les présidents d’honneur
Rencontre avec Delaf et Dubuc, Les Nombrils, Dupuis

Samedi 22 juillet
14h à 15h30 – dédicaces
séance de signatures avec Delaf, Plan cartésien / Les Nombrils/ Guide jr. T.3, Mécanique générale / 400 coups, Dupuis

14h30 à 15h30 – dédicaces
séance de signatures avec Pascal Girard, Dans un cruchon, Mécanique générale / 400 coups
15h30 à 16h30 – dédicaces
séance de signatures avec Matthew Forsythe, Plan cartésien, Mécanique générale / 400 coups

15h30 à 17h – dédicaces
séance de signatures avec Jimmy Beaulieu, Ma voisine en maillot / plan cartésien / Terriens, Mécanique générale/400 coups

18h à 19h30 – dédicaces
séance de signatures avec Delaf, Plan cartésien / Les Nombrils/ Guide jr. T.3, Mécanique générale / 400 coups, Dupuis

19h à 20h – dédicaces
séance de signatures avec Pascal Girard, Dans un cruchon, Mécanique générale / 400 coups

Dimanche 23 juillet

14h à 16h – dédicaces
séance de signatures avec Delaf, Plan cartésien / Les Nombrils/ Guide jr. T.3, Mécanique générale / 400 coups, Dupuis

14h30 à 15h30 – dédicaces
séance de signatures avec Pascal Girard, Dans un cruchon, Mécanique générale / 400 coups

15h30 à 16h30 – dédicaces
séance de signatures avec Jimmy Beaulieu, Ma voisine en maillot / plan cartésien / Terriens, Mécanique générale/400 coups

www.salondulivredemontreal.com

* Programmation sujette à changements 10/07/2006

Allô,

bon, j’ai un peu retravaillé ce blog. Comme il est associé à mécanique générale, et pas seulement à moi, et comme il sert désormais de véhicule pour nos nouvelles, j’ai une certaine responsabilité quant à ce qui s’y trouve. J’ai déménagé quelques sujets sur un autre blog : La chronique velue : http://velue.blogspot.com/ sur laquelle je publierai des commentaires inutiles sur des livres/disques/films (etc.) qui n’engagent que moi.

J’ai aussi flushé la section “commentaires”. C’est bien dommage, mais j’ai pas les reins assez solides pour supporter les indigeants. Si vous voulez m’écrire (ça fait toujours plaisir) (même si je mets souvent une éternité et quart à répondre), faites-le par courriel. Mon adresse peut être trouvée en deux clics si vous êtes débrouillards.

J’ai aussi subsantiellement retravaillé certains textes, essentiellement “le bout de la langue”, ici, et un peu tous sur le nouveau blog velu.

Merci à celles et ceux qui ont réclamé le retour de ce blog. Ça fait chaud au coeur.

À tout de suite !

J

Ça faisait longtemps que je l’avais, mais je ne l’avais pas encore lu. J’ai été étonné par la modernité relative de cette histoire de science-fiction de 1937-1939. L’humour narquois et les ambiances aussi sombres et enveloppantes sont des choses rares dans ce type de bande dessinée, habituellement plutôt goody-two-shoes. Le petit format (à la Ciboulette, mais 50 ans avant) et la bichromie fonctionnent vraiment bien, à se demander pourquoi ce n’est pas devenu un format traditionnel, tellement son efficactité est évidente. Vraiment surprenant. Et le dessin est somptueux, on n’est pas loin de Gus Bofa.

6,5/10

J’adore la collection “Capsule cosmique”, chez Milan. Ce récent ajoût est très réussi. Ça raconte les promenades d’un petit garçon sur les toits de sa ville et les rencontres absurdes qu’il y fait. Avec une prémisse aussi poétique, difficile de rater son coup. À offrir à un enfant qui a déjà tous les Ariol (à acheter en priorité, quand même).

6/10

Pour moi, c’est un grand coup de pied dans le cul ! Il met la barre très haut pour ce qu’on pourra faire par la suite comme bande dessinée, au Québec. Non, je ne parle pas à travers mon chapeau. Au niveau de l’écriture, ce livre a une portée très importante. David ouvre pas mal de portes, et ceux parmi nous (les auteurs au Québec) qui restent sur le seuil à se décrotter le nez en attendant de devenir millionnaires vont trouver le temps long. Après ce livre, on ne peut plus être indulgents envers ce qu’on fait comme on l’a été jusqu’ici. Enfin, y’a certainement du monde qui va pas être d’accord avec moi, et tant pis pour vous, moi ça me réjouit toujours de me sentir obligé de m’améliorer parce qu’un copain a fait un livre meilleur que les miens (un besoin à l’origine du projet mécanique générale). Pour parler du livre en soi, disons que David a une manière bien à lui de raconter. La muse récursive est une histoire dans laquelle on ne s’installe pas, on y dégringole. Les personages ont toujours l’air plus ou moins conscients de leur nature factice. Ça se lit sur plusieurs degrés, sans que ça fasse fendant (comme c’est trop le cas dans mes livres). Le dessin, lui, est une bonne leçon de sain culot (c’est même assez baveux, par bouttes). Difficile de cerner ses influences. Un regard superficiel fera des rapprochements avec Sfar, mais il se ravisera très rapidement. Côté écriture, c’est assez “out there” aussi, nonchalent et complexe. Le seul problème que j’ai rencontré à la lecture, c’est qu’à un certain point, j’étais vraiment perdu dans la constellation de personnages, ce qui a probablement plus à voir avec mon “attention span” déficient d’écouteux de tévé qu’avec une maladresse de l’auteur. Autre petit défaut pour le lecteur que je suis, j’aurais largement préféré avoir les 300 pages d’un coup, plutôt qu’en trois tranches. Mais bon…

8/10

J’ai déjà complètement oublié le film, mais il y a quelques nouvelles chansons de Ben Folds dedans, ce qui était toute une surprise pour nous ! Il fait même une reprise des Clash, yessir ! Ça vaut largement le prix du tickette.

4,5/10