Jimmy Beaulieu

Internet vient d’atteindre un nouveau bas fond dans sa manie de permettre aux gens imbus d’eux même de rendre publiques des choses qui n’auraient jamais dû l’être !

J’ai fait une page “Myspace” pour monsieur populaire, mon projet musical des années ’90. Hé oui ! Rien n’arrête mon fétichisme démentiel pour tout ce qui a sorti de ma cervelle. Misère…

Ma mère m’a visité, dernièrement, et lorsqu’elle m’a vu avec un t-shirt un peu froissé, elle m’a adressé ce reproche d’un autre âge : “Ton gilet est tout frippé, t’as ben pas d’fierté !”, hébin je lui donne parfaitement raison aujourd’hui en dévoilant non seulement quelques pieces de mon répertoire qui aurait avantage à rester mystérieux, mais en plus, je choisis de commencer par des pièces de ma période la plus jambon ! Ah bravo !

À bientôt !

Jimmy

J’étais déjà un fan fini pour toujours et à jamais des pages de bande dessinée de Jonathan Veilleux. Les tribulations de caltor le morceau de jambon et ses amis sont un beaume hebdomadaire sur mon coeur.

Mais la semaine passée, houlala ! J’ai découvert son band All of your firiends (suivez le lien et allez écouter ça, MAAAAAAAN !) !!!!!!!!!!!!!!!!!! Montréalaises, Montréalais, il faut qu’on aille toutes et tous écouter All of your friends le 11 octobre, à 21h à l’hémisphère gauche (221 Beaubien est), et il faut qu’on fasse beaucoup de bruit (là je vais avoir l’air ti-casse si je peux pas y aller).

J

Comme j’ai envoyé la réédition de Quelques pelures à l’imprimerie, aujourd’hui (alea jecta est), je pense qu’il est temps que j’en dévoile un peu. Voici donc la couverture et la table des matières. On espère (bien lire : on espère) une sortie en librairie pour le 18 octobre. Nous avons tous fait des miracles, reste à l’imprimeur à nous en faire un petit lui aussi.

Sinon, dans la fabuleuse course de l’automne, Minerve est en tête de peloton (le OK de presse est donné), et Dans mes rellignes devrait partir demain si tout va bien. Pas besoin de vous décrire mon état de fatigue et de fébrilité.

À très bientôt !

Jimmy

Allô,

l’info reçue avant-hier –disant que mon atelier BD au cégep était complet– était erronnée. Je sais pas ce qu’il s’est passé, mais il y a encore de la place, et les inscriptions sont prolongées d’une semaine à partir d’aujourd’hui, même si l’atelier commence ce mardi 19 septembre.

Appelez rapidement Suzanne Carrière, au 514-982-3437 poste 2164, ou présentez-vous au Local A10.22 (Canif) du Cégep du Vieux-Montréal, 255, rue Ontario Est, Montréal.

Merci et à bientôt !

J

Depuis deux-trois mois, je m’aperçois que plusieurs courriels que j’envoie ou qui me sont envoyés n’arrivent pas à destination, même d’un compte hotmail à un autre. Depuis deux jours, quelques catastrophes me pètent dans’face à cause de ça (et c’est gluant). Alors je ferme mon compte hotmail (que j’honnis au passage) et en ouvre un autre. Je n’écrirai pas ma nouvelle adresse ici sur Blogger, c’est assez déconseillé, mais en deux clics bien pensés, vous pouvez la trouver. Cette nouvelle adresse rend caduques les autres, s’il vous plaît, flushez les de votre carnet. Alors si je ne réponds pas à votre message, ce n’est peut-être pas seulement parce que j’en ai trop sur les bras en ce moment. En plus, JOY !, les carnets d’adresse Hotmail ne sont pas exportables, alors il va falloir que je les copie et colle une par une. Méchante corvée ! MERCI HOTMAIL !

À part ça :

À surveiller : l’arrivée en librairie de Crayons de douleurs, le nouveau roman jeunesse de PhlppGrrd (sous le pseudonyme rigolo de : Philippe Girard). Une histoire illustrée avec brio par Djief, publiee à La courte échelle.

Le cégep ne prend malheureusement plus d’inscription pour mon atelier puisque c’est complet. Aïe ! D’habitude, j’ai des petits groupes, va falloir que je m’adapte. Reste l’espoir d’abandons après le premier cours (ça arrive, y’a pas mal de monde qui bourrent un peu trop leur horaire, alors quand vient le moment de se délester, les p’tis comicks sont souvent les premiers à prendre le bord).

J’suis assez content de sortir un livre cet automne, sans tambour ni trompette, à peine annoncé… vous allez bientôt comprendre pourquoi c’était important de le faire. Les livres qui devaient paraître en septembre (Minerve et Dans mes rellignes) sont retardés de quelques semaines (patience, patience) à cause des nouveaux détails bureaucratiques et d’une trop grande production pour les capacités humaines aux 400 coups cette saison. Pour les mêmes raisons, Nenette cherche un sens et Nicolas paraîtront vraisemblablement en novembre et Le piano de neige en janvier.

Jimmy

J’ai un nouveau livre de chevet, que je n’arrête pas de consulter compulsivement : Dear John, the Alex Toth doodle book. Luc Giard me l’avait mis de côté dans une librairie qu’on fréquente (Studio 9, coin St-Hubert/Rosemont), et j’étais bien content de le découvrir, ce petit livre paru quelques mois après la mort de Toth (non, ce n’est pas un truc opportuniste, il était annoncé avant sa mort). C’est le genre d’ouvrage qu’on voit trop rarement, miraculeux, qui regroupe des paquets de dessins libres, de la correspondance, des extraits de bande dessinée et toutes sortes d’expériences. J’ai hésité avant de le lire. Toth a projeté, pendant les dernières années de sa vie, une image de vieux grognon qui ne jurait que par Milton Caniff, et le milieu semblait déçu par sa personnalité aigrie. Mais au contraire, le Toth intime qu’on découvre dans les pages de ce livre est très attachant. Un artiste très drivé, capable d’auto-dérision, passionné par son art/métier, certes sévèrement critique face à la bande dessinée moderne, mais pas plus que moi. J’ai été agréablement surpris de découvrir qu’il était fan des excellents Rubber Blanket de David Mazzucchelli, et qu’il lisait Love & Rockets et la revue Drawn & Quarterly.

Toth est fascinant à lire, évoquant des anecdotes avec ses vieux copains Caniff et Frank Robbins, (qui devint aveugle avant de mourir) , pognant les nerfs à propos d’un lettreur qui travaille mal (le lettrage à la machine qu’on trouve de nos jours n’a pas dû aider sa santé), répétant sans cesse la citation du violoniste Isaac Stern : “Make it simple so you can’t cheat”. Pour lui, la simplicité et la lisibilité ne sont pas qu’un choix esthétique, c’est une éthique de vie.

Le livre est vraiment chouette à tenir, et à feuilleter dans tous les sens. La mise-en-page m’énerve un peu, par contre. C’est l’exemple même de la job de graphiste qui veut prendre toute la place alors qu’il devrait mettre en valeur les images publiées. On ne publie pas le roi du noir et blanc avec des petits dégradés photoshop dans les marges (qui empiètent sur les dessins ! Come on !) et des petites textures en dessous. L’extrême élégance du trait inimitable de Toth est ternie parce que scannée en grayscale (quand il n’y a pas de tons de gris, scannez en bitmap à 1200 dpi, les gars). C’est dommage, mais on ne peut pas demander la lune, apparemment. L’éditeur fait preuve d’aplomb en publiant ce livre, et je le félicite et le remercie malgré ces quelques défauts.

Je serai toujours impressionné par le travail des samuraïs de l’anatomie dessinée que sont Toth ou Paul Cuvelier, Robert McGinnis, Raymond Poïvet (cool site), Jean-Claude Forest (qui écrivait encore mieux qu’il ne dessinait), ou même René Follet et Paul Gillon (avant qu’il ne soit aussi violemment désservi par les couleur à l’ordinateur). Il n’y a pas que ces dessinateurs réalistes qui m’impressionnent, (il y a la catégorie Sempé, Ronald Searle, Ludwig Bemelmans (allez voir son fabuleux “Hotel splendide”), Miroslav Sasek, Jules Feiffer, Gus Bofa, Quentin Blake, Noel Sickles, MAAAAAN ! … et on peut passer une vie à en découvrir d’autres (Russell Patterson ??!!!????!!!???) mais c’est une autre histoire.

J’veux dire, dans les années ’30-’40, n’importe quel dessin (rarement signé) trouvé dans n’importe quel magazine vaut de l’or. Aujourd’hui, c’est pas moins bien, mais je trouve que ça n’a pas souvent le même niveau de draughtsmanship (c’est pas ce qu’on cherche non plus). Allez voir le site de mon ami Paul Giambarba : 100 years of illustration, dans lequel il répertorie des maîtres du dessin (il a eu l’étourderie de me mettre dans le tas, c’est un peu intimidant). Ce monsieur a fait les designs d’emballage de Polaroid de 1957 à 1977, il fait aujourd’hui des aquarelles absolument superbes.

Je me demande pourquoi il n’y a plus de dessinateurs réalistes de cette trempe, avec ce niveau de raffinement. Maintenant, je pense qu’on n’a juste plus le temps pour développer un coup de crayon/pinceau de cette classe. Aujourd’hui, on marche exclusivement à la stamina. Il y a aussi que pour eux, le dessin était un métier comme les autres. Aujourd’hui, on peut avoir l’impression d’être une nuisance dans la société, quand on fait nos petits dessins, tandis qu’à l’époque, les journeaux et magazines donnaient du boulot à profusion à ces artistes. Ça sert strictement à rien de se lamenter que c’était donc ben mieux avant, par contre. Je vais laisser ça à Seth et Richard Langlois. Les choses ont changé, on va essayer de faire de notre mieux dans le contexte, mais ces bonhommes demeurent une belle source d’inspiration (pas dans le sens qu’on va copier dessus, mais dans le sens qu’on va essayer fort fort d’atteindre leur cheville avant de mourir).

hasta !

J

J’ai jamais vraiment pris de drogue, mais quand mes amis me décrivaient la musique entendue “sous-influence”, j’trouvais que ça ressemblait pas mal à ce que j’éprouvais en écoutant de la musique quand je dessine.

Il y a quelques disques qui m’ont aidé à passer à travers le sprint de fou dont je sors en ce moment pour la réédition de Quelques pelures.

THE ROOTS – Game Theory

Bon à en saigner des yeux.
8/10

PET SHOP BOYS – Fundamental

J’sais pas pourquoi les Pet Shop Boys sont ignorés de même. Leur dernier est un joyau de rage politique présentée avec leur trademark de stoïcité, de pince-sans-rire et d’exubérance disco. Quand on entend les choeurs angélique chanter tout-à-fait sérieusement “SUN, SEX, SIN, DEATH & DESTRUCTION”, dans le bridge flamboyant de “The Sodom & Gommorah Show”, c’est assez dur de résister. Leur pognage de nerfs au sujet de l’amitié Bush/Blair : “I’m With Stupid”, est aussi hilarante qu’inquiétante. Tennant & Lowe posent toujours comme de grands artistes contemporains semi-loufoques, ils sont esthètes ultra-sensibles, fascinés par l’ennui, mélodistes, arrangeurs et producteurs de talent. Il ne faut pas oublier qu’il ont eu le goût impeccable de sortir Dusty Springfield de l’oubli en 1987, alors que les revivals fin de siècle n’allaient pas commencer avant dix ans (sauf pour un autre miracle de cette époque : Paul’s Boutique). Le plus chouette, c’est que leur musique cache sa grande intelligence sous une couche de la musique la moins respectée au monde : le dance. Je les détestais quand j’avais 10-11 ans, mais aujourd’hui… COME OOOON !!! What’s not to like ?
7/10

BEN LEE – Breathing Tornados

Bon, je triche, ce disque m’a surtout aidé (mais VRAIMENT AIDÉ) à finir Le moral des troupes, en 2004. Je sais pas ce qu’il a, il est magique. Très intimiste, pop, créatif, dynamique, galvanisant et apaisant à la fois. Et somptueusement naïf. Lee semble assez seul sur ce disque, il n’y a que sa voix (très belle là-dessus), les machines (très dépouillées) et de la guitare. Ça a un petit côté groupe cheap post-new-wave des années ’80 qu’on était fier d’avoir découvert en vinyle importé, ce qui rend la musique parfaitement intemporelle, comme si on la connaissait depuis toujours ou si on l’avait déjà entendue en rêve. Il est paru en 1999, et sa pochette est de très loin la plus laide qu’il y a chez moi. Pour l’histoire, Lee a commencé sa carrière à peine post-pubère sur l’étiquette “Grand Royal”. Son groupe punkeux de l’époque, Noise Addict est vraiment chouette et son premier disque solo “Grandpaw Would” (enregistré alors qu’il avait 14-15 ans en 1995) est un classique indéboulonnable que j’ai écouté des gabbazajilojillions de fois avec plaisir. J’ai cru remarquer qu’une de ses tounes passe souvent (avec plus d’un an de retard) à la radio commerciale ces temps-ci (“Catch My Disease”). Je suis vraiment content pour lui.
9,25/10

THE SMITHS – discographie

Oui, je fais partie de ceux qui ont eu la vie sauvée par les Smiths dans les années ’80. Si ce n’était d’eux, je pense que le taux de suicide mondial aurait été doublé pendant cette décennie de la médiocrité. Bon, quand je pense aux années ’80, je vois tout de suite des puits sans fin de corps mutilés par la torture, à moitié coulés dans le béton, lentement dévorés par des sangsues et tenus vivants par des implants en mélamine (avec des cheveux en pain sur la tête et des épaulettes)… et j’entends Michael Bolton, au loin… mais ça n’a pas été mieux par la suite, en fait. C’est une question de génération. Ceux qui, comme moi, ont été adolescents dans les années ’80 se sont sentis libérés au début des anées ’90 parce qu’ils ont arrêté de subir leur vie et ont pu en faire ce qu’ils voulaient en quittant le foyer familial et l’enfer de l’école secondaire (uuuurgh !). C’est pas la faute de la décennie mais de l’adolescence… Bush/Blair/Harper ne sont certainement pas mieux que Thatcher/Reagan/Trudeau/Mulroney. Et The Bachelor/Extreme Makeover est il mieux que Family Ties/Moonlighting ? Brrr ! De l’air, de l’air ! Au moins, aujourd’hui, on a encore les disques des Smiths pour nous sauver la vie. En plus ils sont pas chers.
9,75/10

CURVE – Cuckoo/Come Clean

Le monde qui découvre Curve sur le tard comparent toujours ça à Garbage. À ceux-ci je répondrais : Grabage est à Curve ce que les New Kids on the Block sont aux Beach Boys. Il y a chez eux toute une dimension abstraite et trouble qu’on ne retrouve pas chez Garbage. Leur mish-mash electro-trash-pop éthéré est plus sale, moins fait pour plaire. Ils ont ce petit quelque chose de plus, que j’appellerais pas vraiment du génie, mais de la justesse. Le problème, c’est que ceux qui ont copié sur eux ont terni l’image du genre, et ça peut sonner un peu quétaine à cause de ces copieurs. C’est arrivé à Lewis Trondheim, The Chemical Brothers et Quentin Tarantino, par exemple, mais faut pas pénaliser les artistes parce qu’ils sont pompés. J’ai une passe Curve une fois par année au moins. Quand il faut que ça opère, y’a pas beaucoup mieux. “Unreadable Communication” est la pièce qui me les a fait aimer pour toujours, et on ne se lasse pas de “Dirty High”, “Beyond Reach”, “Men Are From mars, Women Are From Venus”, “Crystal”, “Chinese Buirn”, “Recovery”, “Missing Link”…. Ah oui ! Et la voix de Toni Halliday, c’est de la pornographie.
8/10

(ceci est le 4e message de la journée, lisez les autres, là !)

Il est encore temps de vous inscrire à la session d’automne de mon atelier de bande dessinée au cégep du Vieux-Montréal. Ça se passe le mardi soir de 18h à 21h, et règle générale, on y a bien du beau plaisir. Si vous voulez apprendre à bâcler avec rigueur, avec PANACHE, venez écouter mes bons conseils (bien que je me sente davantage comme un éternel élève qu’un réel professeur) ! D’autant plus que je pense que ce sera ma dernière session parce que je commence à manquer de temps.

Pour ce faire, appelez rapidement Suzanne Carrière, au 514-982-3437 poste 2164, ou au Local A10.22 (Canif) du Cégep du Vieux-Montréal, 255, rue Ontario Est, Montréal.

Faque…

Merci et à vite !

Jimmy

Je donne présentement la dernière touche à la méga-réédition de Quelques pelures que j’essaie de sortir cet automne. Les pelures originales totalisaient 32 pages, cette réédition en compte 128 (!!!), dont 60 toutes fraîches, réalisées en deux semaines et des poussières, qui forment une histoire en trois chapitres et demi qui raconte le contexte de réalisation de ce premier livre. J’ai aussi incorporé des pages qui étaient un peu éparpillées dans des collectifs (sonvent tristement reproduites), qui datent de (ou qui se passent à) la même époque (1998-2000) et qui enrichissant certaines réflexions du livre initial. J’ai renipé les vieilles pages, fait un peu de remontage, beaucoup de nettoyage. Aussi, le format est plus grand, et je pense les histoires seront mieux mises en valeur. Dans la vieille édition, certaines étaient à peine lisibles parce que trop réduites. La cohérence graphique est particulièrement jazz, évidemment, mais je pense que la séquence et la trajectoire fonctionnent quand même assez bien. L’évolution du style fait même partie du propos. C’est donc un projet parfaitement onaniste, ce qui est tout naturel puisqu’il s’agit de bande dessinée autobiographique (qui est tout de même nettement moins onaniste que les pompeuses sagas de science fiction ou les quadruples pirouettes arrières formelles des Oubapiens –contre qui je n’ai rien, j’adore la science ficftion comme l’Oubapo, et je n’ai rien contre l’onanisme, j’insiste–). Ceux qui s’attendent à ce que je me réinvente seront déçus, c’est bien du Jimmy Beaulieu, avec de la ville, des filles, du désarroi, de la musique, de l’errance, des filles, des filles, de l’apitoiement, du romantisme ridicule, des filles, du Québec, du narcissisme, des filles, un char en état avancé de décomposition et des plans de foule avec cinq cent mille figurants (ça paraît pas comme ça, mais j’suis très content de ces nouvelles pages).

J’ai commencé ces travaux le 21 août, et ça achève. Pas besoin de vous dire que j’ai été semi-autiste pendant cette période. Le body-count : quelques pintes de lait (dont une au chocolat), un pot neuf de fromage à la crème et un demi-gâteau McCain oubliés sur la table, un ticket de stationnement parce que j’ai oublié mon char du mauvais côté de la rue un vendredi, une tonne d’accidents d’auto évités de peu (des fois, en roulant, je fixais la lumière rouge, en essayant de me souvenir s’il fallait arrêter ou passer sur cette couleur), 10 000 shows loupés, des voyages d’auto en extra parce que j’avais, par exemple, oublié d’amener la guitare de ma blonde alors que j’allais la reconduire à son cours de guitare, des rendez-vous oubliés et des quadragillions de courriels et de messages téléphoniques à répondre (s’il y a un message de vous dans le tas, patience, je suis presque rendu là, par contre, si vous m’avez envoyé des messages de rappel désagréables, vous allez attendre encore plus et passer en dernier). Sans parler des séquelles sur la santé, parce que j’ai pas dormi plus de 4 heures en ligne depuis des mois. Et comme notre télé est à la réparation depuis 2 mois et que ma copine est en convalescence tardive (de là tous les voyages en auto) : aucun loisir. AUCUN. C’était merveilleux.

En plus, ma grand-mère de 95 ans (personnage du “Moral des troupes”) s’est cassée une hanche, ça a été compliqué à l’hôpital et le coeur et les poumons se sont mis à flancher. On est descendu à Québec à la mi-août, certains qu’elle allait mourir, mais elle est pas mal toff, la p’tite, elle est en train de réapprendre à marcher. Elle guérit plus vite que ma copine (!).

Maintenant, les livres de la rentrée sont tous prêts à être imprimés. Ça aussi, ça a pas été de la tarte ces dernières semaines. Il y a plein de changements dans les systèmes de catalogage et les ISBN, ces temps-ci. Beaucoup d’ajustements à faire, de requêtes lentes… pfff ! Ça nous met un peu en retard. Pour une période de transit, vous verrez 7 numéros ISBN sur nos livres. Et c’est le changement le moins lourd ! Petit détail chouette : la marque “mécanique générale” sera désormais seule sur nos couvertures. Pas que la marque “Les 400 coups” m’agaçait, mais ça faisait une ligne un peu longue et monotone à loger dans le graphisme, et nos livres avaient toujours l’air de co-éditions. Ils étaient classés (en librairie, en bibliothèque ou sur internet) tantôt sous MG, tantôt sous 400 coups. Ce sera désormais limpide.

Pendant ces trois semaines, j’ai retrouvé le plaisir euphorique de faire des planches, ce que j’avais complètement oublié. La fierté, le besoin irrépressible de retourner à l’atelier à 3h du matin, après avoir dormi une heure à peine… aaaah ! J’savais pas qu’on pouvait encore se sentir aussi vivant passé 18 ans. J’ai très hâte d’embarquer sur mon prochain livre. J’aimerais même m’attaquer aux travaux de finalisation sur les projets antédiluviens L’automobiliste, Discomobile (roman) et Projet domiciliaire. mais j’ai aussi TRÈS TRÈS envie de faire quelque chose de plus fun. Un polar noir, un peu super-héros, décalé, mystérieux, pas très sérieux, avec des pitounes, des décors ténébreux et des têtes de chapitres en splash pages qui vargent… J’y songe depuis longtemps, mais j’me sens pas mal mûr pour ce genre de changement.

En terminant, ce soir, l’ami Daniel Plaisance (Plan cartésien) a ouvert un blog. Celui de Zviane, de son côté, est toujours aussi merveilleux. Je les mets pas dans la section “liens” parce que pour l’instant, je mets juste du monde qui a publié (ou qui est sur le point de publier) un livre dans la collection.

Bon ben bonne nuit !

Jimmy

Hébin voilà, le tirage pèteux de broue de “-22 degrés Celsius” est presque prêt. Il ne me reste qu’à signer les ex-libris et à shipper le tout à Berlin.

En fait, ce n’est pas une réimpression, c’est tout simplement le livre tel qu’on le connaît (avec son défaut de coupe navrant et ses noirs aussi noirs que du lait au chocolat), mais avec une reliure cartonnée avec dessin gravé dedans, et un ex-libris sérigraphié de main de maître par Simon Bossé (wow, man !). Il y a 40 exemplaires dont la couverture est en carton naturel, puis 10 ex. d’une version luxe-luxe qui, je crois, ne sont pas à vendre, dont la couverture est toilée (c’est d’un chic fou) et où va insérer un des dessins originaux postés sur ce blog deux messages avant. Je sais pas combien il va vendre ça. C’est ma première expérience de semi-tirage de tête, et bien que je trouve le principe très TRÈS étrange, c’est ben l’fun à faire.

À tu’suite !

J